Dueño de una propuesta que enlaza la música del noroeste argentino con elementos contemporáneos y la canción de autor, Estrada representa a una nueva generación de folkloristas empeñados en mantener viva la memoria colectiva desde una búsqueda artística honesta y comprometida.
Hijo de un luthier constructor de instrumentos y de una docente, Manu creció en un hogar atravesado por el arte. Luego de estudiar composición en Córdoba, se radicó en Buenos Aires y construyó un camino propio con sus discos Baileciteando (2021) y Agosto Eterno (2024), desde donde explora rituales colectivos, paisajes emocionales y el vínculo profundo entre identidad y territorio.
“Es la tercera vez que estoy en Catamarca. Se dio medio naturalmente, también porque me hace acordar a Jujuy y porque se fueron cosechando amistades. Gracias por recibirme con tanto cariño y especialmente en Casa de la Puna, con la propuesta de Achalay, donde compartimos una visión de la música y de la cultura. Sentimos una pertenencia cultural del norte”, expresó tras su presentación en Casa de la Puna, invitado por el emprendimiento Achalay.
Con humildad y sensibilidad, el artista confesó que la música forma parte de su vida desde siempre: “Vengo de una casa muy musical. Es difícil decir cuándo empecé porque siento que estuvo desde muy chico. Ahora vivo en Buenos Aires, pero tengo el carnet del NOA”, dijo entre sonrisas.
Cultura viva
Al ser consultado sobre el presente del folklore argentino, Estrada diferenció el enorme caudal creativo existente de las dificultades estructurales que atraviesa la cultura.
“Yo veo mucha música impresionante en todo el país. Hay chicos y chicas de 15 o 20 años haciendo folklore con un nivel tremendo. No siento una carencia cultural, al contrario: la cultura viva somos nosotros, las personas, los artistas, los músicos. Eso está muy vivo”, sostuvo.
Sin embargo, también remarcó las dificultades relacionadas con la distribución de recursos y los espacios de difusión: “Hay otra situación que tiene que ver con las instituciones y la administración de los recursos culturales, y eso sí genera distancia entre los artistas y los lugares para mostrar lo que hacemos”.
Lejos del pesimismo, el músico eligió mirar el panorama desde la resistencia y la construcción colectiva: “Siempre hay gente dispuesta a sensibilizarse, a encontrarse. A veces parece que profundizar o sensibilizarse fuera peligroso, pero en las provincias encuentro muchísima gente con necesidad de compartir y de volver a conectarse con lo profundo”.
La industria de moda
Estrada también analizó el fenómeno actual de la fusión del folklore con otros géneros musicales y advirtió sobre el riesgo de banalizar las raíces culturales: “Hay una juventud comprometida y respetuosa de la música, pero también existe una gran industria que muchas veces utiliza nuestras músicas folklóricas como una moda. El folklore despierta identidad y eso tiene un valor enorme”.
En ese sentido, destacó la necesidad de cuidar el sentido profundo de las expresiones populares: “Hay una diferencia entre usar el folklore y vincularse verdaderamente con él. Por eso trato de hablar de esto, para que seamos más conscientes”.
Durante la entrevista también elogió a la cantora catamarqueña Nadia Larcher, a quien definió como “una voz que ya representa a toda la Argentina”.
Silvio Rodriguez con ritmo argentino
Respecto a sus próximos proyectos, adelantó que lanzará un disco dedicado a canciones de Silvio Rodríguez reinterpretadas desde el lenguaje folklórico argentino. Además, continuará una gira que incluirá Tucumán, Córdoba y la Patagonia.
Antes de despedirse, dejó un mensaje para los jóvenes artistas que comienzan su camino en la música popular:
“El folklore tiene que ver con la identidad y con cómo nos vinculamos con el otro. No hay que temer persistir en eso. La recompensa es sentirnos orgullosos de quienes somos. Cuando más riesgo hay, más tenemos que insistir. Proponer identidad también es una forma de resistencia”.
